OFICINAS E PROFESSORES - DESCRIÇÕES


Descrição: Esta oficina tem como objetivo despertar em cada participante o interesse pelo Teatro, trabalhando, por meio da improvisação com jogos teatrais e dramáticos, o processo de descoberta do próprio corpo e suas possibilidades expressivas na arte de representar.

Pré-requisito para participação: Disponibilidade para o trabalho e vontade de aprender. Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Maiores de 14 anos, atores e interessados pela linguagem teatral.

Professora: Mara Veloso
Tem experiência na área de Artes Cênicas, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro-educação, integração das linguagens artísticas, preparação cênica, dança, performance, figurino e maquiagem. Especialista em Docência do Ensino Superior pela Faculdade Brasileira de Educação e Cultura. Performance: Quando se está só (criação, atriz e bailarina) entre muitos outros trabalhos.

Descrição: Esta oficina tem como objetivo propiciar para cada participante uma vivência/experimentação de criação cênica por meio do corpo em movimento, com foco no aspecto da narrativa explorando a relação entre movimento corporal, sons, música, palavras e textos na composição de cenas em dança-teatro.

Pré-requisito para participação: Disponibilidade para o trabalho e vontade de aprender. Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Maiores de 13 anos, bailarinos, atores e interessados em discutir seus processos de criação, oriundos da dança, teatro ou performance.

Professora: Mara Veloso
Tem experiência na área de Artes Cênicas, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro-educação, integração das linguagens artísticas, preparação cênica, dança, performance, figurino e maquiagem. Especialista em Docência do Ensino Superior pela Faculdade Brasileira de Educação e Cultura. Performance: Quando se está só (criação, atriz e bailarina) entre muitos outros trabalhos.

Descrição: Esta oficina pretende tratar de noções básicas dos aspectos práticos e teóricos da maquiagem artística. Por meio de demonstração, análises e exercícios práticos de maquiagens pretende-se estimular a criatividade de cada participante possibilitando a ampliação de seus recursos para processo de criação e execução de maquiagens.

Pré-requisito para participação: Disponibilidade para o trabalho e vontade de aprender. Material para anotação. Material (pessoal) para os exercícios práticos de auto-maquiagem: base, lápis de olho (marrom e preto), pincéis para maquiagem; Lenços umedecidos para limpeza do pós-exercícios práticos de maquiagem artística. Opcional: Levar material para a maquiagem teatral.

Público alvo: Pessoas maiores de 13 anos que já atuam nesta área, bem como os interessados em vir a trabalhar.

Professora: Mara Veloso
Tem experiência na área de Artes Cênicas, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro-educação, integração das linguagens artísticas, preparação cênica, dança, performance, figurino e maquiagem. Especialista em Docência do Ensino Superior pela Faculdade Brasileira de Educação e Cultura. Performance: Quando se está só (criação, atriz e bailarina) entre muitos outros trabalhos.

Descrição: Objetivo de estimular os participantes através de técnicas, movimentos e criatividade para a composição de uma coreografia, além do desenvolvimento de procedimentos variados que permitirão aos participantes adquirir “ferramentas” para serem utilizadas na criação de seus próprios trabalhos. Trabalharemos em Laboratórios, utilizando os termos de movimentação, as definições de Categorias e a organização espaço-temporal. Curso direcionado a Coreógrafos e Líderes e líderes em treinamento de equipes.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Maiores de 13 anos.

Professora: Jéssica Brasile
Iniciou seus estudos em Dança aos 06 anos de idade, no Pavilhão D (Centro de Artes) em São Paulo, onde ganhou 1º Lugar em Clássico Conj. no Festival de Dança de Joinville, além do Grand Prix. Passou pelas escolas: "Especial Academia de Ballet" onde participou da 1ª Temporada do Ballet Russo; "Adriana Assaf", onde ganhou, novamente, o 1º lugar com o Clássico de Repertório no Festival de Dança de Joinville, e obteve sua conclusão do 8º ano de Ballet clássico pelo MEC. Cursou também em escolas renomadas como: "Escola de Atores Wolf Maia" e "Escola de Dança e Arte Paulista". Foi Premiada como revelação do curso "Sorrento Campus Dance-2011" na Itália.

Descrição: Aborda os diferentes aspectos do teatro voltado para o público infantil. Desde a parte de um roteiro trabalhado especificamente pra esse público, os cuidados que se dever ter, a maneira de abordar cenicamente as coisas pra atrair a atenção e as linguagens possíveis (teatro falado, pantomima, mimica, fantoche).

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 15 anos.

Professora: Gracinha Lima
Acadêmica de Teologia – Cursou EMME (Escola Ministério de Música e Evangelismo) das Organizações Palavra da Vida - Coordenadora da Cia. de Artes do Ministério Infantil da Primeira Batista/MS – atuando há 10 anos na área dublagem/gênero vocal/ventríloqua/teatro de fantoches. Responsável pela criação e direção de trabalhos cênicos infantis.

Descrição: Estratégias de evangelismo contextualizado. Recursos específicos para evangelismo. Abordagem pessoal e discipulado. Impacto e evangelismo de rua.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Viviane Vaz
Missióloga, Psicanalista, Coordenadora do Projeto NOVA.

Descrição: As aulas serão ministradas tendo como base o método do Royal Academy of Dance, de Londres. Os princípios básicos do ballet clássico serão treinados em exercícios na barra, centro e diagonal.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Gabriela Palieraqui
Formada em ballet clássico pelo método Royal, atualmente dança no Ballet Isadora Duncan e Cia. Verbo.

Descrição: Técnicas de chão, trabalho de consciência do corpo abordando a independência dos membros corporais, além de sequências coreográficas dentro da técnica de Martha Graham.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Jéssica Bellincanta
Diretora e Coreógrafa da Cia. Verbo, bailarina e arquiteta.

Descrição: Estilo componente do Hip Hop clássico; utiliza contrações e movimentação de braços combinadas com quadril e pernas; dançado de uma forma cômica.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Nayara Campos
Formada em Educação Física pela UCDB. Foi integrante e ensaiadora do Grupo Funk's desde 2007 até Junho de 2011. Foi premiada com 1ª colocação na batalha de Hip Hop Freestyle em Campo Grande-MS/2011 e 1º Lugar na competição Duo avançado no MS Street Festival 2011. Professora de Street Dance em vários colégios e festivais. Foi Coreógrafa do Grupo M.U.V e atualmente é Professora de Danças Urbanas na Escola de Dança e Teatro Cenarte-SP e na Escola de Adoradores em Pirituba-SP.

Descrição: O objetivo da oficina é abordar sobre a importância da arte circense no evangelismo criativo. Como parte prática, trabalharemos a confecção de malabares, acompanhado de treinos. Também será enfatizada sobre como as artes podem promover uma interação com pessoas que ainda não conhecem a Jesus.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Essa oficina tem como público alvo pessoas a partir de 12 anos de idade.

Professor: Luquinha Pereira
Artesão, formado pela escola de Missões Urbanas Avalanche. Foi professor de Artesanato e Circo do IDE - Instituto de Desenvolvimento Evangélico.

Descrição: Sabemos da importância de se ter na igreja local um ministério de louvor organizado e que caminhe em sintonia com a sua liderança. A oficina de liderança de louvor nos ajudará a entender nosso papel como ministros do altar, nosso engajamento na igreja local e nossa relevância na sociedade. Nesta oficina falaremos sobre os pré-requisitos para ser um líder de louvor. Abordaremos assuntos variados tais como: a preparação espiritual do líder de louvor, relacionamento na equipe de louvor, dicas de ensaio e outros.

Público alvo: Líderes e integrantes de grupos de louvor.

Professor: Sebastião (Tião) Batista
Líder de Louvor desde os 14 anos; formou-se em Louvor e Adoração no CTMDT – Centro de Treinamento Ministerial Diante do Trono. Foi missionário na comunidade ribeirinha no Amazonas, além de trabalhar como discipulador no CTMDT. Integrou o grupo Diante do Trono e atualmente é Coordenador geral de Música da Igreja Batista da Lagoinha.

Descrição: Combina as técnicas de jazz e ballet clássico. É uma forma mais lenta, melódica e mais expressiva do jazz. O bailarino utiliza a fluidez e controle dos movimentos.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Jéssica Bellincanta
Diretora e Coreógrafa da Cia. Verbo, bailarina e arquiteta.

Descrição: Serão abordados tópicos como: a câmera, a objetiva, composição, iluminação, entendendo sua câmera e mãos na câmera.

Pré-requisito para participação: Trazer sua própria câmera fotográfica.

Público alvo: Pessoas que já tenham noções básicas de fotografia. Mínimo de 13 anos.

Professor: Lenni Santos
Produtor e Diretor de Imagens. Fotógrafo. Músico. Criador da Lenni Santos PROGRESSIVE images e da FreeDanceMovement (Vídeos direcionados à dança).

Descrição: Vivenciaremos a prática das Danças Urbanas e algumas de suas vertentes dentro da Cultura Hip Hop. Estudaremos parte da História e da evolução das mesmas, além de entendermos e contextualizarmos, biblicamente, esse conjunto de danças, vendo as possibilidades de serem utilizadas dentro dos cultos de louvor e adoração a Deus/evangelismo. Curso voltado a todos que amam dançar, e amam a cultura Hip Hop.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professores:
Ana Beatriz Charbel

Graduada em Educação Física pela UFMS, Especialista em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Gama Filho, Gestora Teológica em Arte e Adoração pela ESTEO, MBA em Dança, Especialização em Produção de Espetáculos pela Faculdade Inspirar, Curitiba-PR; Especialista em Ensino Criativo pela Faculdade Latino Americana de Teologia (FLAM). Arte-Educadora, Professora e Pesquisadora de Movimento há 15 anos. Palestrante em Congressos por todo o Brasil.

Andi Batista
Professor de Dança, formado em Educação Física pela FMU.

Descrição: Estimular o conceito original do hip hop através de técnicas de improviso, teoria e histórico do hip hop; assim como utilizar estes conceitos juntamente com as danças sociais na sistematização da coreografia.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professor: Diogo Grisoste
Formado em Educação física pela UFMS; pós graduado em dança e expressão corporal pela UGF. Participou de diversos cursos nacionais e internacionais, como na casa da dança SP, broadway dance center NY, peridance studio NY e em eventos como o HDI house dance internacional.

Descrição: Estilo fortemente influenciado pelo Locking, Funk, Jazz e pelas danças latinas, onde se baseia em movimentos rápidos e distintos de braços e mãos combinados com movimentos relaxados de pernas e quadris. Na aula será trabalhado o Feelling, a movimentação intensa e as técnicas específicas dessa vertente, além de composições coreográficas dentro da modalidade.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Nayara Campos
Formada em Educação Física pela UCDB. Foi integrante e ensaiadora do Grupo Funk's desde 2007 até Junho de 2011. Foi premiada com 1ª colocação na batalha de Hip Hop Freestyle em Campo Grande-MS/2011 e 1º Lugar na competição Duo avançado no MS Street Festival 2011. Professora de Street Dance em vários colégios e festivais. Foi Coreógrafa do Grupo M.U.V e atualmente é Professora de Danças Urbanas na Escola de Dança e Teatro Cenarte-SP e na Escola de Adoradores em Pirituba-SP.

Descrição: Direção cênica – abordará os princípios básicos das funções do diretor e o seu relacionamento com a equipe/elenco e distribuição de papéis. Uso do espaço cênico. Manipulação dos elementos cenográficos. Visualização da encenação.

Público alvo: Mínimo de 15 anos.

Professora: Gracinha Lima
Acadêmica de Teologia – Cursou EMME (Escola Ministério de Música e Evangelismo) das Organizações Palavra da Vida - Coordenadora da Cia. de Artes do Ministério Infantil da Primeira Batista/MS – atuando a 10 anos na área dublagem/gênero vocal/ventríloqua/teatro de fantoches. Responsável pela criação e direção de trabalhos cênicos infantis.

Descrição: Tem como objetivo despertar em cada participante o interesse pelo Teatro, trabalhando, por meio de jogos teatrais e dramáticos, o processo de descoberta do próprio corpo e suas possibilidades expressivas na arte de representar.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Elaine de Moraes
Teve seu primeiro contato com o teatro aos 15 anos de idade. Há 4 anos está atuando. Líder no Ministério de Teatro da Primeira Batista de Campo Grande/MS e do Grupo de Teatro Palavra Encena. Cursos: Criação e Montagem teatral no Centro Cultural José Octávio Guizzo; Curso de Teatro pelo CEM da Primeira Batista com Marcos Gautto; Workshops de: Dramatização Bíblica, Arte e Evangelismo, Direção Teatral no Cenarte Rhema em Goiânia; Curso de Teatro (Módulo I) no Jeová Nissi – Encontrart 2013; Acadêmica da Faculdade de Artes Visuais na Uniasselvi.

Descrição: Dança como forma de adoração; preparação de grupos, dinâmicas, expressão, tipos e estilos de dança e suas linguagem.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Vânia Machado
Teóloga, formada em Educação Física e Dança. Integrante da Cia. de Dança da Primeira Batista.

Descrição: Tem como finalidade levar os bailarinos a um novo conhecimento de seu corpo e capacidade. O alongamento previne encurtamentos musculares e favorece o desempenho, melhora a postura corporal e até evita lesões; já a flexibilidade permite que os músculos trabalhem a amplitude dos movimentos, tendo benefícios fisiológicos, mecânicos, motores e também psíquicos, favorecendo habilidades que por vezes não são trabalhadas no corpo humano.

Pré-requisito para participação: Possuir uma base técnica na área da dança ou alguma modalidade esportiva.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Carol Flores
Psicóloga em formação, bailarina e professora de dança. Aos oito anos de idade iniciou suas práticas na área da dança e começou a lecionar ballet e montar coreografias por volta dos dezesseis. Participou de diversos festivais tanto nacionais como internacionais, sendo premiada em 3º lugar como solista de ballet clássico de repertório aos 16 anos no “Festival de Danças do Mercosul”. Atualmente trabalha como professora de ballet clássico e dança contemporânea e participa pela 3ª vez do Congresso Arte Vida.

Descrição: Desenvolvimento do contato improvisação e da Consciência e Expressão Corporal natural com exercícios práticos e os principais fundamentos teóricos. Serão trabalhados exercícios que aprimoram as noções de vetores, de distribuição do peso do corpo nos pontos de apoio, pontos de pressão e expansão do contato corporal de forma equilibrada, ampliando o repertório das possibilidades de movimento com segurança. Desenvolvimento da sensibilidade na relação com o corpo do outro e com o chão, a coordenação motora, o tônus muscular, harmonizando os movimentos de maneira natural, encontrando uma linguagem corporal própria e desenvolvendo a habilidade da improvisação coletiva, de modo que possam aplicar em suas criações livres.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Ana Beatriz Charbel
Graduada em Educação Física pela UFMS. Especialista em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Gama Filho. Gestora Teológica em Arte e Adoração pela ESTEO, MBA em Dança, Especialização em Produção de Espetáculos pela Faculdade Inspirar, Curitiba-PR; Especialista em Ensino Criativo pela Faculdade Latino Americana de Teologia (FLAM). Arte-Educadora, Professora e Pesquisadora de Movimento há 15 anos. Palestrante em Congressos por todo o Brasil.

Descrição: Exercícios e estímulos corporais envolvendo interpretação e expressão corporal, improvisação. Técnicas básicas e sequências coreográficas; processos coreográficos, noções de corporeidade, espaço e tempo, sequências moldadas dentro dos métodos e dos procedimentos de pesquisa da dança.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Jéssica Brasile
Iniciou seus estudos em Dança aos 06 anos de idade, no Pavilhão D (Centro de Artes) em São Paulo, onde ganhou 1º Lugar em Clássico Conj. no Festival de Dança de Joinville, além do Grand Prix. Passou pelas escolas: "Especial Academia de Ballet" onde participou da 1ª Temporada do Ballet Russo; "Adriana Assaf", onde ganhou, novamente, o 1º lugar com o Clássico de Repertório no Festival de Dança de Joinville, e obteve sua conclusão do 8º ano de Ballet clássico pelo MEC. Cursou também em escolas renomadas como: "Escola de Atores Wolf Maia" e "Escola de Dança e Arte Paulista". Foi Premiada como revelação do curso "Sorrento Campus Dance-2011" na Itália.

Descrição: Quando uma pessoa se alista no ministério de louvor, ela precisa perceber que as pessoas olharão para ela diferente, ela será cobrada pelos outros em todos os seus atos. O seu talento levará você para lugares onde o seu caráter será provado. Nesta oficina trabalharemos a importância de se ter um caráter aprovado, de sermos de fato, nesta geração, um reflexo daquilo que construímos no nosso relacionamento com Deus, no secreto. Caráter é aquilo que você é quando ninguém está te vendo.

Público alvo: Líderes e integrantes dos ministérios de louvor, dança e teatro. Mínimo de 15 anos.

Professor: Sebastião (Tião) Batista
Líder de Louvor desde os 14 anos formou-se em Louvor e Adoração no CTMDT – Centro de Treinamento Ministerial Diante do Trono. Foi missionário na comunidade ribeirinha no Amazonas, além de trabalhar como discipulador no CTMDT. Integrou o grupo Diante do Trono e atualmente é Coordenador geral de Música da Igreja Batista da Lagoinha.

Descrição: Uma oficina a onde se trabalha o corpo como voz. Objetivo tirar vícios corporais em cena, trabalhar resistência e exaustão do corpo, aprender a usar a voz junto com o corpo.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 13 anos.

Professora: Elaine de Moraes
Teve seu primeiro contato com o teatro aos 15 anos de idade. Há 4 anos está atuando. Líder no Ministério de Teatro da Primeira Batista de Campo Grande/MS e do Grupo de Teatro Palavra Encena. Cursos: Criação e Montagem teatral no Centro Cultural José Octávio Guizzo; Curso de Teatro pelo CEM da Primeira Batista com Marcos Gautto; Workshops de: Dramatização Bíblica, Arte e Evangelismo, Direção Teatral no Cenarte Rhema em Goiânia; Curso de Teatro (Módulo I) no Jeová Nissi – Encontrart 2013; Acadêmica da Faculdade de Artes Visuais na Uniasselvi.

Descrição: Esta oficina pretende trabalhar na elaboração de mini videoclipes com câmeras fotográficas e smartphones. Compreende também os programas mais indicados pra a edição das imagens e escolha da trilha.

Pré-requisito para participação: Trazer sua própria câmera fotográfica com opção de filmagem ou smartphone.

Público alvo: Pessoas que já tenham noções básicas de fotografia. Mínimo de 13 anos.

Professor: Lenni Santos
Produtor e Diretor de Imagens. Fotógrafo. Músico. Criador da Lenni Santos PROGRESSIVE images e da FreeDanceMovement (Vídeos direcionados à dança).